Alessandro Bariccos „Notte eretica“ lockte ein großes Publikum ins Teatro Carlo Felice in Genua zu einer Reise durch die Musik in umgekehrter Richtung, auf der Suche nach dem, was die Aufführung als deren grundlegendstes Wesen darstellte: den Klang. Die Show, inspiriert von seinem kürzlich erschienenen Buch „Breve storia eretica della musica“, wurde unter der kreativen Leitung von Gloria Campaner inszeniert und von Gog veranstaltet.
Das Orchestra Canova war bereits auf der Bühne, als die Zuschauer eintrafen; am Pult stand Dirigent Enrico Saverio Pagano. Verschiedene Orchestergruppen übten abwechselnd Passagen aus dem Vorspiel zu Wagners „Parsifal“. Nachdem Baricco eingetroffen war, begann Pagano mit dem gesamten Werk.
Anschließend bewegte sich die Aufführung rückwärts durch die Musikgeschichte, indem die Besetzung auf der Bühne nach und nach verkleinert wurde. Von „Parsifal“ ausgehend wandte sich Baricco Beethovens Fünfter Symphonie, der Ouvertüre zu Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“ und einem Concerto grosso von Corelli zu. Je kleiner das Ensemble wurde, desto stärker verlagerte sich der Schwerpunkt des Programms von den Orchesterinstrumenten auf die menschliche Stimme.
Acht Sängerinnen und Sänger des Intende Voci Ensemble führten Palestrinas „Sicut cervus“ auf. Die Reise endete mit gregorianischem Choral, nachdem die Aufführung auch die polyphone Struktur hinter sich gelassen hatte. Baricco deutete diese Entwicklung als Rückkehr zum Klang selbst und beschrieb ihn als immaterielles Element, das der musikalischen Komposition und Struktur vorausgeht.
Die Darbietung verband musikalische Harmonie zudem mit der Vorstellung einer universellen Ordnung und berief sich dabei auf ein pythagoreisches Musikverständnis. Der Bericht ließ Fragen für das Publikum offen, unter anderem, wie sich Evolution oder Fortschritt definieren lassen, wenn jede Epoche andere Maßstäbe anlegt. Die Aufführung wurde mit herzlichem Applaus bedacht.
Quellen: ANSA Cultura.