Daines Debütalbum „In Endless Awe & Agony“ präsentiert eine rauere Version der 23-jährigen philippinisch-australischen Künstlerin und entfernt sich vom prominenten Autotune, der mit ihren früheren Arbeiten verbunden war. Auf dem gesamten Album untersucht Daine den Druck des Ruhms und das angespannte Verhältnis zwischen Künstler*in und Publikum.
Die zentrale Idee des Albums taucht in „P.O.P“ auf, wo Daine sich selbst als ein von Profit geformtes Produkt beschreibt. Der Song spiegelt den selbstreflexiven Ansatz der Platte wider und nutzt Ironie, um parasoziale Aufmerksamkeit und die Erwartungen an aufstrebende Popstars anzusprechen. Sein Sound bewegt sich zwischen Screamo und klirrendem Pop und spiegelt damit die breitere stilistische Mischung des Albums wider.
Nach sechs Jahren mit Veröffentlichungen zwischen digital gefärbtem Trap-Pop und Hyperpop stellt Daine dieses Projekt als ein geerdeteres und emotional direkteres Kapitel dar. Das Album folgt einer Reise zur Selbstakzeptanz, wobei Songs wie „PQC“ Selbstkritik in energiegeladenen Pop verwandeln. Die Texte setzen sich mit Scheitern, Beobachtung und der Neigung der Künstlerin auseinander, sich emotional an die Arbeit und deren Folgen zu binden.
Die Platte greift außerdem Trauer, finanzielle Schwierigkeiten, die Auflösung eines Vertrags mit einem großen Label und eine schwere psychische Krise auf. Diese Erfahrungen verleihen den Geständnissen ein Gefühl von Druck, während Daine gegenüber dem öffentlichen Leiden eine bewusst theatralische Haltung bewahrt.
Trotz seiner düstereren Thematik bleibt „In Endless Awe & Agony“ stark auf Pop ausgerichtet. „Love Love (Love Love)“ bietet wehmütigen Indie-Pop, „Wishing Well“ setzt auf hellen Jangle-Pop-Optimismus und „White Collar“ weitet sich zu einer hymnischen Erklärung von Ehrgeiz aus. Gemeinsam bringen die Songs Zynismus mit einem Beharren auf Anteilnahme ins Gleichgewicht – selbst innerhalb einer konkurrierenden Musikindustrie.
Das Album bewegt sich durch Indietronica, Midwest-Emo, Noise-Pop und Folk und erschafft ein hyperaktives Pastiche, das außerdem Vergleiche mit MGMT, Sleigh Bells und dem mit der Skins-Ära verbundenen Fernsehsound hervorruft. Zu seinen Bildern gehören Berühmtheit, Geld, Gewalt, Verliebtheit, Naivität und Tod, doch diese Themen werden durch eine lebhafte, zuckrige Produktion vermittelt.
„In Endless Awe & Agony“, veröffentlicht über Pack. Records, soll am 6. November 2026 erscheinen. Das Ergebnis ist eine düstere, aber überschwängliche Wiedereinführung: ein moderner Emo-Gothic-Sound, geformt durch poppige Helligkeit, Grunge-Texturen und ein ungewöhnlich direktes Porträt des Lebens unter Beobachtung.
Quellen: NME.