Le premier album de Daine, « In Endless Awe & Agony », présente une version plus brute de l’artiste philippino-australien·ne de 23 ans, qui s’éloigne de l’autotune très présent dans ses premières œuvres. Tout au long du disque, Daine examine les pressions de la célébrité et la relation inconfortable entre l’interprète et son public.
L’idée centrale de l’album apparaît dans « P.O.P », où Daine se décrit comme un produit façonné par le profit. La chanson reflète l’approche consciente d’elle-même du disque, en utilisant l’ironie pour aborder l’attention parasociale et les attentes placées sur les jeunes pop stars. Son son se situe entre le screamo et la pop aux guitares claires, reflétant le mélange plus large de styles de l’album.
Après six années de sorties allant de la trap-pop aux accents numériques à l’hyperpop, Daine présente ce projet comme un chapitre plus ancré et émotionnellement plus direct. L’album suit un cheminement vers l’acceptation de soi, avec des chansons comme « PQC » qui transforment l’autocritique en pop énergique. Ses paroles affrontent l’échec, le regard des autres et la tendance de l’artiste à s’attacher émotionnellement à son travail et à ses conséquences.
Le disque puise également dans le deuil, les difficultés financières, l’annulation d’un contrat avec une major et une grave crise de santé mentale. Ces expériences donnent à ses confessions un sentiment de pression, tandis que Daine conserve une attitude délibérément théâtrale face à la souffrance exposée en public.
Malgré la noirceur de ses thèmes, « In Endless Awe & Agony » reste profondément tourné vers la pop. « Love Love (Love Love) » propose une indie pop mélancolique, « Wishing Well » s’appuie sur un optimisme éclatant aux accents de jangle-pop et « White Collar » s’élargit en une déclaration d’ambition faite pour les hymnes. Ensemble, les chansons équilibrent le cynisme avec l’insistance sur l’importance de se soucier des autres, même au sein d’une industrie musicale compétitive.
L’album traverse l’indietronica, l’emo du Midwest, la noise pop et le folk, créant un pastiche hyperactif qui évoque également MGMT, Sleigh Bells et le son télévisuel associé à l’époque de Skins. Son imagerie inclut la célébrité, l’argent, la violence, l’infatuation, la naïveté et la mort, mais ces sujets sont présentés à travers une production éclatante et sucrée.
Publié par Pack. Records, « In Endless Awe & Agony » est prévu pour le 6 novembre 2026. Le résultat est une réintroduction sombre mais exubérante : un emo gothique moderne façonné par une luminosité pop, des textures grunge et un portrait exceptionnellement direct de la vie sous surveillance.
Sources: NME.