„The Black Parade“, veröffentlicht am 23. Oktober 2006, etablierte My Chemical Romance als eine der prägenden Rockbands der Emo-Ära. Gerard Way, Mikey Way, Frank Iero, Ray Toro und Bob Bryar nahmen das Album nach dem Erfolg von „Three Cheers for Sweet Revenge“ und den Auftritten der Band gemeinsam mit Fall Out Boy und Green Day im Paramour Mansion in Los Angeles mit Produzent Rob Cavallo auf.

Das Album verkaufte sich in der ersten Woche 240.000-mal, erreichte zunächst jedoch nur Platz 2 der Billboard 200 – hinter dem Soundtrack von „Hannah Montana“. Zwei Jahrzehnte später hat die von Reprise am 23. Oktober veröffentlichte Deluxe-Ausgabe zum 20. Jubiläum „The Black Parade“ an die Spitze der am 6. November datierten Charts geführt. Das Ergebnis fällt mit der laufenden Reunion-Tour der Band und dem erneuten Interesse eines Publikums an ihrer Musik zusammen.

Das Album folgt The Patient, einem an Krebs sterbenden Mann, der sein Leben Revue passieren lässt und vor der Entscheidung steht, ob er in die nächste Welt hinübergehen oder weiterleben soll. Die Ausgabe von 2026 erweitert die ursprüngliche Titelliste um vier B-Seiten. Im Ranking wird „Someone Out There Loves You“ als Liveaufnahme und eindringlicher Appell gegen Suizid beschrieben, während „Heaven Help Us“ ein feuriges Riff beisteuert, aber weniger ambitioniert bleibt als das stärkste Material des Albums.

„Kill All Your Friends“ bietet ein Pixies-ähnliches Riff und einen beschwingten Refrain; Gerard Way sagte zuvor, der Song hätte auf das endgültige Album gehört. „My Way Home Is Through You“ stellt eine Verbindung zum Debüt der Band her, klingt jedoch vergleichsweise stark an eine frühere Entwicklungsphase der Band gebunden. „Blood“, der kurze Hidden Track, sorgt nach der emotionalen Schwere von „Famous Last Words“ für einen bewusst sonderbaren und selbstreflexiven Moment.

Unter den ursprünglichen Songs nehmen „I Don’t Love You“ und „Disenchanted“ die eher nachdenkliche Seite des Albums ein. „Disenchanted“ zeigt The Patient beim Rückblick auf sein Leben und war bereits seit der Zeit von „Three Cheers for Sweet Revenge“ in einer frühen Form aufgeführt worden. „House of Wolves“ wird als geradliniger, energiegeladener Rocksong dargestellt, der ohne die größeren stilistischen Schaubilder des Albums möglicherweise mehr Aufmerksamkeit erhalten hätte.

„Sleep“ greift den unheimlichen Ruf des Paramour Mansion auf und integriert Gerard Ways Sprachnotizen in seine ruhigeren Passagen, bevor der Song um die Gitarren von Ray Toro und Frank Iero herum an Fahrt gewinnt. „Cancer“ ist eine von Klavier und Streichern getragene Ballade über die Krankheit von The Patient, während „The End“ als theatralischer Auftakt dient, der die Rockoper des Albums in Gang setzt.

Im Ranking folgt „Dead!“ unmittelbar auf „The End“, wo seine Pop-Punk-Energie The Patients Reise durch das Jenseits beginnt. „This Is How I Disappear“ verwandelt diese Reise in eine Post-Hardcore-Begegnung mit einer früheren Geliebten, während „Teenagers“ durch seine breite Wirkung hervorsticht und laut dem ursprünglichen Beitrag weiterhin der meistgestreamte Song der Band auf Spotify ist.

„The Sharpest Lives“ fungiert als Brücke zur Ära von „Three Cheers“ und verbindet große Hooks mit Texten, die mit Gerard Ways dunkleren Jahren verknüpft sind. „Famous Last Words“ wird als zentrale Aussage über die Haltung der Band präsentiert, getragen von der Weigerung, weder das Weiterleben noch die Einsamkeit zu fürchten.

Nahe der Spitze bleibt „Welcome to the Black Parade“ der definierende Song des Albums – vom eröffnenden Klavier und Bob Bryars Schlagzeugfill bis zum Tonartwechsel und der Bildsprache einer Marching Band. „Mama“ führt die Platte in polka-kabarettartige Gefilde, wobei Gerard Way von Liza Minnelli begleitet wird. Die Mischung aus theatralischer Übertreibung, Camp und Ernsthaftigkeit wirkt beim Publikum der Band weiterhin nach, insbesondere seit der Reunion 2019.

Die Veröffentlichung zum 20. Jubiläum und die erste Nummer-eins-Platzierung von „The Black Parade“ in den Billboard 200 unterstreichen die anhaltende Reichweite des Albums, das sich von einer bedeutenden Emo-Veröffentlichung des Jahres 2006 zu einer Platte entwickelt hat, die weiterhin neue Hörerinnen und Hörer erreicht.

Quellen: Billboard.