Sorti le 23 octobre 2006, The Black Parade a établi My Chemical Romance comme l’un des groupes de rock emblématiques de l’ère emo. Gerard Way, Mikey Way, Frank Iero, Ray Toro et Bob Bryar ont enregistré l’album au Paramour Mansion de Los Angeles avec le producteur Rob Cavallo, après le succès de Three Cheers for Sweet Revenge et les apparitions du groupe aux côtés de Fall Out Boy et de Green Day.

L’album s’est vendu à 240 000 exemplaires durant sa première semaine, mais a initialement atteint la deuxième place du Billboard 200, derrière la bande originale de Hannah Montana. Deux décennies plus tard, l’édition deluxe du 20e anniversaire, publiée par Reprise le 23 octobre, a porté The Black Parade au sommet du classement daté du 6 novembre. Ce résultat coïncide avec la tournée de retrouvailles du groupe, qui se poursuit, et avec un regain d’intérêt du public pour sa musique.

L’album suit The Patient, un homme mourant d’un cancer qui revisite sa vie tout en affrontant une décision : passer dans l’autre monde ou continuer à vivre. L’édition 2026 enrichit la liste originale de quatre faces B. Dans le classement, « Someone Out There Loves You » est décrit comme un enregistrement live et un appel urgent contre le suicide, tandis que « Heaven Help Us » propose un riff incendiaire qui demeure moins ambitieux que les morceaux les plus forts de l’album.

« Kill All Your Friends » offre un riff rappelant les Pixies et un refrain entraînant, et Gerard Way avait précédemment déclaré que le morceau aurait dû figurer sur l’album final. « My Way Home Is Through You » relie le disque aux débuts du groupe, mais semble comparativement rattaché à une phase antérieure de son développement. « Blood », le court morceau caché, apporte un moment volontairement étrange et conscient de lui-même après le poids émotionnel de « Famous Last Words ».

Parmi les chansons originales, « I Don’t Love You » et « Disenchanted » occupent le versant plus introspectif de l’album. « Disenchanted » montre The Patient se retournant sur sa vie et avait été interprété dans une première version dès la période de Three Cheers for Sweet Revenge. « House of Wolves » est présenté comme un morceau de rock direct et énergique, qui aurait peut-être reçu davantage d’attention sans les démonstrations stylistiques plus vastes de l’album.

« Sleep » s’appuie sur la réputation hantée du Paramour Mansion, intégrant les mémos vocaux de Gerard Way à ses passages plus calmes avant de se développer autour des guitares de Ray Toro et de Frank Iero. « Cancer » est une ballade au piano et aux cordes centrée sur la maladie de The Patient, tandis que « The End » sert d’ouverture théâtrale lançant le rock opera de l’album.

Le classement place « Dead! » immédiatement après « The End », son énergie pop-punk amorçant le voyage de The Patient dans l’au-delà. « This Is How I Disappear » transforme ce voyage en une rencontre post-hardcore avec une ancienne amante, tandis que « Teenagers » se distingue par son large attrait et demeure la chanson du groupe la plus écoutée sur Spotify, selon l’article original.

« The Sharpest Lives » fait office de pont avec l’ère de Three Cheers, combinant de grands refrains à des paroles liées aux années plus sombres de Gerard Way. « Famous Last Words » est présenté comme une déclaration centrale de la vision du groupe, fondée sur le refus de craindre aussi bien la poursuite de la vie que la solitude.

Près du sommet, « Welcome to the Black Parade » demeure la chanson emblématique de l’album, de son piano introductif et du roulement de batterie de Bob Bryar jusqu’à son changement de tonalité et à son imagerie de fanfare. « Mama » entraîne le disque sur le terrain de la polka-cabaret, avec la participation de Liza Minnelli aux côtés de Gerard Way. Son mélange d’excès théâtral, de kitsch et de sérieux continue de toucher le public du groupe, particulièrement depuis les retrouvailles de 2019.

La sortie du 20e anniversaire et la première place de The Black Parade au Billboard 200 soulignent la portée durable de l’album, qui est passé du statut de sortie emo majeure de 2006 à celui d’un disque qui continue d’attirer de nouveaux auditeurs.

Sources: Billboard.