Jane Austen für die Leinwand zu adaptieren bedeutet, Gesellschaftskritik mit der romantischen Intensität der Jugend in Einklang zu bringen. In ihrer neuen Fassung von „Verstand und Gefühl“ verleiht die britische Regisseurin Georgia Oakley einer vertrauten Geschichte eine jugendliche Frische. Dabei konzentriert sie sich auf die privaten Gefühle der Schwestern und den materiellen Druck, der ihre Entscheidungen prägt.
Austens 1811 veröffentlichter Roman erzählt, wie Elinor und Marianne Dashwood nach dem Tod ihres Vaters ihr Leben neu aufbauen. Ihr Familienhaus fällt an ihren Halbbruder John, sodass die Schwestern und ihre Mutter ihr komfortables Zuhause verlassen und in ein bescheidenes Haus auf dem englischen Land ziehen müssen. Der Verlust ihrer finanziellen Sicherheit schränkt ihre Unabhängigkeit ein und macht die Ehe nicht nur zu einer Frage der Romantik, sondern auch des gesellschaftlichen Überlebens.
Daisy Edgar-Jones spielt Elinor, die versucht, ihre Gefühle zu beherrschen, obwohl sie sich in Edward Ferrars verliebt, dargestellt von George MacKay. Esmé Creed-Miles’ Marianne schlägt den entgegengesetzten Weg ein: Romantisch und impulsiv vertraut sie ihren Gefühlen – auch, als sie sich mit dem charmanten John Willoughby einlässt, gespielt von Frank Dillane. Ihre Unterschiede gehen über gegensätzliche Temperamente hinaus. Die Geschichte hinterfragt sowohl die emotionale Zurückhaltung, die von Frauen erwartet wird, als auch die Risiken, die entstehen, wenn man die Einschränkungen der eigenen Welt ignoriert.
Oakley vermittelt diese Spannung durch den visuellen Stil des Films. Teilweise auf 35-mm-Film gedreht, nutzt er erdige Farben und natürliches Licht, um die britischen Felder, Wälder und Küsten einzufangen. Schlamm, Wind, Vegetation und abgetragene Kleidung verleihen der Umgebung eine körperlich spürbare Rauheit, die das Leben der Figuren von der geschliffenen Romantik eines Kostümfilms abhebt. Die Landschaft scheint die innere Unruhe widerzuspiegeln, die die Schwestern hinter gesellschaftlichen Konventionen verbergen müssen.
Dieser Ansatz unterscheidet die Verfilmung von der bekanntesten Leinwandversion: Ang Lees Film von 1995, dessen Drehbuch Emma Thompson schrieb. Thompson spielte Elinor an der Seite von Kate Winslet als Marianne; auch Hugh Grant und Alan Rickman gehörten zur Besetzung. Die Verfilmung verband Humor, Romantik und Gesellschaftskritik, und Thompson gewann für das adaptierte Drehbuch einen Oscar.
Statt die Formel des früheren Films zu wiederholen, legt Oakley mehr Gewicht auf Stille, Alltag und körperlichen Ausdruck. Edgar-Jones zeigt Elinors Bemühen, sich zu beherrschen, durch Blicke, Pausen und kleine Gesten. Creed-Miles verleiht Marianne eine weniger geschliffene Energie: Sie bewegt sich zwischen romantischer Begeisterung und Verzweiflung, während sie sich gegen die Kluft zwischen ihren Gefühlen und dem wehrt, was die Gesellschaft für angemessen hält, offen zu zeigen.
Die Schauspielerinnen machen zudem die Bindung zwischen den Schwestern zum Zentrum der Geschichte. Auch die Komödie bleibt wichtig, steht jedoch weniger im Vordergrund als in der Verfilmung von 1995. Mit Ironie thematisiert der Film Heuchelei, finanziellen Eigennutz und das Streben nach gesellschaftlichem Ansehen, ohne dass das Drama in bloße Sentimentalität abgleitet.
Quellen: Folha Ilustrada.