Adaptar a Jane Austen para la pantalla implica equilibrar la crítica social con la intensidad romántica de la juventud. En su nueva versión de «Sentido y sensibilidad», la directora británica Georgia Oakley aporta una frescura juvenil a una historia conocida, centrándose en los sentimientos privados de las hermanas y en las presiones materiales que condicionan sus decisiones.
Publicada en 1811, la novela de Austen sigue a Elinor y Marianne Dashwood mientras reconstruyen sus vidas tras la muerte de su padre. La casa familiar pasa a manos de su hermanastro, John, lo que obliga a las hermanas y a su madre a dejar su cómoda residencia y mudarse a una casa modesta en la campiña inglesa. La pérdida de seguridad económica limita su independencia y convierte el matrimonio en una cuestión tanto de supervivencia social como de romance.
Daisy Edgar-Jones interpreta a Elinor, quien se esfuerza por mantener sus emociones bajo control mientras se enamora de Edward Ferrars, interpretado por George MacKay. La Marianne de Esmé Creed-Miles adopta el enfoque opuesto: romántica e impulsiva, confía en sus sentimientos, incluso cuando se involucra con el encantador John Willoughby, interpretado por Frank Dillane. Sus diferencias van más allá de un contraste de temperamentos. La historia cuestiona tanto la contención emocional que se espera de las mujeres como los riesgos de ignorar las limitaciones del mundo que las rodea.
Oakley transmite esa tensión mediante el estilo visual de la película. Rodada en parte en película de 35 mm, emplea colores terrosos y luz natural para captar los campos, los bosques y la costa británicos. El barro, el viento, la vegetación y la ropa gastada confieren al entorno una aspereza física que aleja la vida de los personajes del refinamiento de los romances de época. El paisaje parece reflejar la turbulencia que las hermanas deben ocultar bajo las convenciones sociales.
Este enfoque distingue la adaptación de la versión cinematográfica más conocida, la película de 1995 de Ang Lee, escrita por Emma Thompson. Thompson interpretó a Elinor frente a Kate Winslet como Marianne, con Hugh Grant y Alan Rickman también en el reparto. Esa adaptación combinó humor, romance y crítica social, y Thompson ganó un Óscar al mejor guion adaptado.
En lugar de reproducir la fórmula de la película anterior, Oakley hace más hincapié en el silencio, la vida cotidiana y la expresión corporal. Edgar-Jones sugiere el esfuerzo de Elinor por contenerse mediante miradas, pausas y pequeños gestos. Creed-Miles dota a Marianne de una energía menos refinada, que oscila entre la emoción romántica y la desesperación mientras se enfrenta a la distancia entre lo que siente y lo que la sociedad considera apropiado mostrar.
Las actrices también convierten el vínculo entre las hermanas en el eje de la historia. La comedia sigue siendo importante, aunque tiene menos protagonismo que en la adaptación de 1995. La película emplea la ironía para abordar la hipocresía, el interés económico y la búsqueda de estatus social, sin dejar que el drama se convierta en mero sentimentalismo.
Fuentes: Folha Ilustrada.