Neues Buch über Antonio Vega erscheint mit dem Segen seiner Familie, während Kritiker die Mythenbildung infrage stellen

„Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo“, ein neues Buch über den spanischen Pop-Songwriter von Jordi Tormo, ist bei Muzikalia mit dem Segen der Familie Vega erschienen. Laut einer am 2. November veröffentlichten Kolumne in El País versammelt der Band Tagebuchseiten, Gedichte, Notizen und unveröffentlichte Fragmente in einer Mischung, die sich an Bewunderer des Musikers richtet, der 2009 starb und 1957 geboren wurde.

Das Buch enthält außerdem Aussagen von mehr als einem Dutzend Kollegen, die in lobenden Worten präsentiert werden. Die Kolumne stößt sich an diesem Ansatz und argumentiert, dass Vega bereits von mehreren Ringen des Mythos geschützt sei: Plattenfirmenvertreter, die an seinen Ausweichmanövern verzweifelt sein mögen, aber nie die Sprache des Genies aufgegeben hätten, Musiker, die sich um einen gefallenen Kollegen scharen, und Fans, die ein romantisches Bild des Mannes pflegen, das nicht mit der Realität übereinstimmt.

Der Artikel stellt Vega als das offensichtlichste spanische Pop-Beispiel für den „consentido“ dar, eine lateinamerikanische Figur, die er als den so geliebten Künstler beschreibt, dass selbst seine auffälligsten Fehler toleriert werden. Er merkt außerdem an, dass Vega die saubere Beschreibung seiner selbst als trauriger und einsamer Junge zurückwies. Tormos Buch, so heißt es in der Kolumne, schildere eine nomadische Existenz: zahlreiche Häuser auf dem Land und in der Stadt sowie Hotels, in denen er sich jeweils für längere Zeit aufhielt. Keines von ihnen habe lange gehalten, fügt sie hinzu, mit der Beobachtung, dass Brände dazu neigen, Konsumenten bestimmter Substanzen zu begleiten, weil diese dazu tendieren, das Bewusstsein zu verlieren. Vega, so heißt es in dem Beitrag, verdeckte dieses unruhige Leben hinter einer Aura freundlicher Ratlosigkeit und verließ sich darauf, dass die Menschen um ihn herum zu respektvoll waren, um den Elefanten im Raum zu benennen.

Laut der Kolumne log er, wenn es nötig war, und log gut. In Duette gedrängt, schluckte er in der Öffentlichkeit seine Einwände herunter, wetterte aber abseits des Mikrofons gegen einige jener angeblichen Kollaborateure, wobei er ein klares Bewusstsein für seinen eigenen Wert hatte. Es ließ ihn ungerührt, zu erfahren, dass „Lucha de gigantes“ in „Amores perros“, dem Debüt von Alejandro González Iñárritu, vorkam, und er unternahm keine Anstrengung, den Film zu sehen: Seine einzige Sorge galt der Frage, wann die Tantiemen eintreffen würden. Seine musikalische Laufbahn, fährt der Beitrag fort, zeigte eine bemerkenswerte Fähigkeit zum Recycling, da ein Progressive-Rock-Fanatiker seinen Platz in der New Wave fand. Zu Hause mit einer Akustikgitarre spielte er eher Yes’ „Roundabout“ als Elvis Costellos „Alison“, und sein Cousin Nacho García Vega verrät, dass „Chica de ayer“ als Instrumentalsuite von mehr als 12 Minuten begann.

Vega rechtfertigte früher Auftritte in kleinen Lokalen mit der Suche nach Nähe zu seinen Anhängern, obwohl er in offenen Momenten zugab, dass es darum ging, Geld außerhalb des Blickfelds der Steuerbehörde einzunehmen. Die Kolumne fasst ihn als geborenen Überlebenden zusammen, der seine Lebensweise den Anforderungen seiner Gewohnheiten anpasste, was erklärt, warum er im Verlauf der 1980er-Jahre das Madrider Nachtleben aufgab. Ein kleiner Platz, die Plazuela Antonio Vega, trägt heute am Rand des Viertels Malasaña durch kommunale Konzession seinen Namen. Das Urteil des Kolumnisten: Er hätte es zum Schreien komisch gefunden.

Quellen: El País Cultura.