Duran Duran kehren für ein Konzert am Freitag, dem 6. November, im Movistar Arena nach Madrid zurück. Gründungsmitglied Nick Rhodes, 64, sprach in einem Videoanruf über eine Band, die 100 Millionen Platten verkauft hat und Jahrzehnte nach ihrem Höhepunkt in den 1980er-Jahren immer noch von neuen Generationen für sich beansprucht wird. Er sagte, er freue sich auf die Show in Madrid.
Rhodes sagte, das Set werde die Hits enthalten, denn „das ist nicht mehr unseres, es gehört zur Erinnerung vieler Menschen, es ist fast mehr ihres als unseres“. Er fügte jedoch hinzu, dass sie auch neuere Lieder spielen werden: „Wir sind keine Tribute-Band von Duran Duran. Wir sind zusammen, wir sind lebendig, es ist unglaublich.“
Das Interview blickt auf die turbulente Geschichte der Band zurück. 1984, während der Dreharbeiten zum Video für Wild Boys, stand Duran Duran kurz vor der Trennung. Der von Russell Mulcahy inszenierte und von Mad Max und William S. Burroughs inspirierte Clip hatte ein Budget von 1 Million Pfund. Simon Le Bon wurde an ein rotierendes Mühlrad über einem Wassertank gefesselt; als es anhielt, blieb er unter Wasser und musste von Tauchern gerettet werden. Ein Jahr später verließen John und Andy Taylor die Band, um mit Robert Palmer eine Rockband zu gründen, müde davon, das Bild des Exzesses der 1980er-Jahre zu sein.
Auf ein Trio reduziert, veröffentlichte die Gruppe 1986 Notorious. Es wurde weithin erwartet, auch von ihrem Label, dass es ein Schwanengesang sein würde, doch der Titelsong wurde ein großer Erfolg. Sie hatten gedacht, Skin Trade würde die eigentliche Single sein, doch sie fand keinen Anklang.
1993 belebte sie das selbstbetitelte Album Duran Duran wieder. Es enthielt Ordinary World, das nach wie vor ihr meistgestreamter Song auf Spotify ist. Sterling Campbell spielte Schlagzeug auf dem Album; seine Beziehung zu Marta Sánchez öffnete der Band die Tür zur spanischen Boulevardpresse. 2004 veröffentlichten sie, wieder als Quintett, Astronaut, ein Album, das sie ins Zentrum der Szene zurückbrachte und Qualitätsmaßstäbe setzte, die, so merkt das Interview an, fast niemand aus ihrer Generation gehalten hat – vielleicht nur Depeche Mode oder The Cure.
Rhodes war weniger optimistisch, was Charts und die Branche betrifft. Er sagte, Charts seien für jüngere Künstler, und das Publikum und der Erfolg von Duran Duran seien dort nicht, obwohl die USA für sie weiterhin ein riesiger Markt seien.
Er argumentierte, die 1980er-Jahre funktionierten weiterhin, weil es ein Jahrzehnt des Individualismus gewesen sei. In der Musik, sagte er, hätten Depeche Mode, The Cure, The Smiths, Prince, INXS und Madonna jeweils eine eigene Identität gesucht, und anders zu klingen sei ein Verdienst gewesen. Die heutigen Charts, sagte er, erinnerten ihn an die 1990er-Jahre, als alle gleich sein wollten, mit demselben weißen T-Shirt, derselben blauen Jeans und denselben Turnschuhen. „Es scheint, etwas ist gut, weil es einen an andere Dinge erinnert. Es sollte genau umgekehrt sein“, sagte er. „Ich fühle mich nur bei Musik wohl, die mich zumindest ein wenig unbehaglich fühlen lässt.“
Er bezeichnete das Musikgeschäft als „teuflisch“ und sagte, es werde immer schlimmer. Es sei schon schlecht gewesen, als sie angefangen hätten, sagte er, aber jetzt sei es fast unmöglich, authentisch zu sein. Labels, argumentierte er, verhielten sich, als verkauften sie Dosen Suppe oder Kekse, und verstünden Künstlerentwicklung nicht. „Alles ist ein Produkt, und bei allem geht es darum, schnell Geld zu machen“, sagte er. Wenn jemand beim Label frage: „Aber wie sind die Zahlen in den sozialen Medien?“, sage Rhodes: „Mir ist zum Kotzen zumute.“ Er fügte hinzu, dass ihn die Social-Media-Zahlen keines Künstlers interessierten, nicht einmal die von Duran Duran. „Zeig mir einen guten Song, nicht, dass du 37 Millionen Aufrufe in Südamerika hast“, sagte er. Er beklagte, dass sich ein Großteil des Geschäfts inzwischen darum drehe, um den Produzenten des Moments und um Aufnahmen mit einem Reality-Star.
Quellen: El País Cultura.