Duran Duran revient à Madrid pour un concert à la Movistar Arena le vendredi 6 novembre. Le membre fondateur Nick Rhodes, 64 ans, s’est exprimé lors d’un appel vidéo au sujet d’un groupe qui a vendu 100 millions de disques et qui, des décennies après son apogée des années 1980, est encore revendiqué par de nouvelles générations. Il a déclaré qu’il attendait avec impatience le concert de Madrid.
Rhodes a dit que le set inclura les tubes, parce que « cela ne nous appartient plus, cela appartient à la mémoire de beaucoup de gens, c’est presque plus à eux qu’à nous ». Mais il a ajouté qu’ils joueraient aussi des chansons plus récentes : « Nous ne sommes pas un groupe hommage à Duran Duran. Nous sommes ensemble, nous sommes vivants, c’est incroyable. »
L’entretien revient sur l’histoire mouvementée du groupe. En 1984, pendant le tournage du clip de Wild Boys, Duran Duran a failli se séparer. Réalisé par Russell Mulcahy et inspiré de Mad Max et de William S. Burroughs, le clip disposait d’un budget d’1 million de livres. Simon Le Bon était attaché à une roue en rotation au-dessus d’un réservoir d’eau ; lorsqu’elle s’est arrêtée, il est resté submergé et a dû être secouru par des plongeurs. Un an plus tard, John et Andy Taylor sont partis former un groupe de rock avec Robert Palmer, lassés d’être l’image de l’excès des années 1980.
Réduit à un trio, le groupe a sorti Notorious en 1986. On s’attendait largement, y compris de la part de son label, à ce que ce soit un chant du cygne, mais le titre éponyme est devenu un énorme succès. Ils avaient pensé que Skin Trade serait le vrai single, mais il n’a pas réussi à accrocher.
En 1993, l’album éponyme Duran Duran les a relancés. Il contenait Ordinary World, qui reste leur chanson la plus écoutée sur Spotify. Sterling Campbell jouait de la batterie sur le disque ; sa relation avec Marta Sánchez a ouvert au groupe les portes de la presse people espagnole. En 2004, de retour en quintette, ils ont sorti Astronaut, un album qui les a ramenés au centre de la scène et a fixé des standards de qualité que, selon l’entretien, presque aucun de leur génération n’a maintenus — peut-être seulement Depeche Mode ou The Cure.
Rhodes était moins optimiste au sujet des classements et de l’industrie. Il a dit que les classements sont pour les artistes plus jeunes et que le public et le succès de Duran Duran ne s’y trouvent pas, bien que les États-Unis restent un marché énorme pour eux.
Il a affirmé que les années 1980 continuent de fonctionner parce que c’était une décennie d’individualisme. En musique, a-t-il dit, Depeche Mode, The Cure, The Smiths, Prince, INXS et Madonna cherchaient chacun une identité distincte, et sonner différemment était un mérite. Les classements d’aujourd’hui, selon lui, lui rappellent les années 1990, où tout le monde voulait être pareil, avec le même T-shirt blanc, le même jean bleu et les mêmes baskets. « On dirait que quelque chose est bon parce que cela vous rappelle d’autres choses. Ce devrait être exactement le contraire », a-t-il dit. « Je ne me sens à l’aise qu’avec une musique qui me met mal à l’aise, au moins un peu. »
Il a décrit le business de la musique comme « diabolique » et a dit qu’il empirerait. C’était déjà mauvais quand ils ont commencé, a-t-il dit, mais aujourd’hui il est presque impossible d’être authentique. Les labels, selon lui, se comportent comme s’ils vendaient des boîtes de soupe ou des biscuits et ne comprennent pas le développement des artistes. « Tout est un produit et tout consiste à gagner de l’argent rapidement », a-t-il dit. Quand quelqu’un au label demande : « Mais quels sont les chiffres sur les réseaux sociaux ? », Rhodes dit : « J’ai envie de vomir. » Il a ajouté qu’il ne se soucie des chiffres de réseaux sociaux d’aucun artiste, pas même de ceux de Duran Duran. « Montrez-moi une bonne chanson, pas que vous avez 37 millions de vues en Amérique du Sud », a-t-il dit. Il a déploré qu’une grande partie du business tourne désormais autour de cela, du producteur du moment et de l’enregistrement avec une star de la télé-réalité.
Duran Duran a été parmi les premiers à sortir un clip réalisé avec de l’IA, pour la chanson Invisible en 2021. Rhodes a dit qu’il n’utiliserait pas l’IA pour composer parce qu’il n’en a pas besoin. « Si vous avez du talent, vous ne devriez pas craindre l’IA », a-t-il dit. La machine peut faire des choses, mais un humain doit lui dire quoi faire. Il a aussi suggéré qu’une grande partie de ce qui existe est de la camelote produite par l’IA, donc il n’y a pas de raison de se sentir menacé.
Sources: El País Cultura.