La cinquième édition de BARQ bat son plein à Barcelone. À travers des documentaires et des films, elle cherche à dépasser la vision des bâtiments comme monuments et à explorer les forces sociales, politiques et personnelles qui façonnent l’architecture. Le festival se déroule jusqu’au 8 novembre, et une sélection sera également présentée à Madrid le 2 décembre.
Le thème de cette année est « Vivre autrement », un choix qui coïncide avec le rôle de Barcelone en tant que Capitale mondiale de l’architecture. Le programme comprend sept longs métrages, neuf courts métrages sélectionnés et d’autres films hors compétition. Les projections ont lieu dans les cinémas Girona et au Barcelona DHub.
Le directeur du festival, Pep Martín, affirme que l’architecture façonne la manière dont les gens vivent et interagissent. BARQ, explique-t-il, s’appuie sur le cinéma documentaire pour détourner l’attention des monuments et la porter sur les personnes touchées par l’architecture. Les films abordent des campagnes de quartier, des discussions entre architectes, des logements abandonnés et des districts en cours de reconstruction.
Le festival s’ouvre avec « La Ricarda, Melodía de una casa » de Morrosko Vila-San-Juan, consacré à une maison dont l’histoire était liée à la présence d’un aéroport. « Madrid EXT » de Juan Cavesatany, qui explore la transformation du paysage madrilène, clôt l’événement.
Parmi les courts métrages, « Our Homes Do Not Exist » d’Anna Lamour dépeint des maisons abandonnées à Athènes, tandis que « Under the Glass » de Sara Vardè de Nieves examine des logements qui ont disparu sous le gouvernement de Salvador Allende. Les longs métrages sélectionnés comprennent « Verdigris » de Clohe Brenan, une promenade à travers Paris, et « Copan » de Carine Wallauer, qui présente le célèbre immeuble d’appartements de São Paulo comme une métaphore de la corruption.
« Stardust: A Story of Love and Architecture », de Jim Venturi et Anita Naughton, suit les architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown à travers le regard de leur fils Jim. Le film revient sur leur partenariat et sur les idées qui ont nourri leur remise en question de la rigidité de l’architecture moderne, notamment l’attention qu’ils portaient aux dimensions sociales, culturelles et personnelles.
Il revient également sur le travail associé à « Learning from Las Vegas », l’ouvrage influent sur l’architecture pop et postmoderne. Le film raconte comment Scott Brown a encouragé Venturi à se rendre à Las Vegas, où elle avait reconnu une expression contemporaine des idées architecturales dont ils débattaient. Venturi s’y est rendu plus tard avec des étudiants et a séjourné au Stardust Motel, qui donne son titre au film.
À travers les conversations, les désaccords et l’humour du couple, le film met en avant leur vie créative commune et les complexités qui se cachent derrière les projets architecturaux. C’est un exemple du programme plus vaste de BARQ, qui utilise le cinéma pour relier les bâtiments aux personnes, aux histoires et aux débats qui les entourent.
Sources: El País Cultura.