Kent Nagano widmet sich erneut Fallas Atlàntida, während Vox Luminis der Opfer von Urda mit Mozart gedenkt

Kent Nagano widmete das Morgenkonzert des Nationalen Orchesters und der Chöre Spaniens im Nationalen Auditorium von Madrid den Opfern des Eisenbahnunglücks von Urda. Der Dirigent erinnerte sich auf Spanisch außerdem an die Komponistin Marisa Manchado, eine enge Freundin des Nationalen Orchesters, bevor das Publikum eine Schweigeminute einlegte.

Im Mittelpunkt des Programms standen Werke, die von mehr als einer schöpferischen Hand geprägt wurden. José Luis Turinas Orchestrierung von Claude Debussys Die versunkene Kathedrale eröffnete das Konzert, gefolgt von Debussys Das Meer und Manuel de Fallas Atlàntida in der von Ernesto Halffter überarbeiteten und von Nagano bearbeiteten Fassung.

Turina erweiterte Debussys Klaviervorspiel für ein großes Orchester mit jeweils drei Holzbläsern, umfangreichem Schlagwerk, Harfe, Celesta und Klavier. Das Klavier blieb für die Atmosphäre des Werkes zentral: Es erzeugte den anfänglichen Nebel, bevor sich der Klang zu einer symphonischen Struktur ausweitete und zur Tastatur zurückkehrte, als die imaginierte Kathedrale unter dem Wasser verschwand. Nagano hielt ein gleichmäßiges Tempo und hob das versunkene Zusammenspiel von Streichern, Marimba und tiefer Harfe hervor.

Das Meer war die stärkste Darbietung des Vormittags. Nagano verband einen analytischen mit einem fließenden Zugang zu Debussys Instrumentation, wobei das Nationale Orchester besondere Stärke im Cellosatz sowie in den Soli des Konzertmeisters Valerie Steenken, des Englischhornisten José María Ferrero de la Asunción und des Trompeters Manuel Blanco zeigte. Die Aufführung stellte außerdem die Fanfaren wieder her, die Debussy 1909 entfernte und die Ernest Ansermet später wieder einfügte.

Nach der Pause folgte Fallas Atlàntida in einem Programm, das den 150. Jahrestag der Geburt des Komponisten markierte. Nagano entschied sich für die mit Jesús López Cobos verbundene Luzerner Fassung, ließ jedoch den Zweiten Teil aus, der einen großen Teil des turbulentesten Materials des Werkes enthält und als weniger eng mit Falla verbunden gilt. Die resultierende Aufführung umfasste den Prolog, den Ersten Teil und den Dritten Teil und dauerte 47 Minuten.

Die gekürzte Auswahl legte größeres Gewicht auf die spirituelle Dimension des Werkes. Unter den Solisten ragte Núria Rial hervor, die Isabels Traum mit einer ätherischen, nichtoperhaften Linie sang. José Antonio López bot einen edlen Corifeo, während Maite Beaumont Pirenes Arie, die letzte Musik, die Falla schrieb, eindrucksvoll darbot, auch wenn die Aufführung ihre Verzweiflung nicht vollständig vermittelte. Der Nationale Chor und Barcelona Ars Nova wurden für ihren geschlossenen und nuancierten Klang gelobt, besonders in La Salve en el mar und La noche suprema.

Das Nachmittagskonzert, das die Reihe Impacta eröffnete, setzte das Thema von Werken fort, die von anderen Musikern vollendet oder bearbeitet wurden. Camerata Salzburg spielte Haydns Nelson-Messe in der Johann Nepomuk Fuchs zugeschriebenen Fassung, in der die Orgelpartie auf Holzbläser und Hörner verteilt ist. Das Orchester, das moderne Instrumente neben Naturtrompeten und historischen Pauken einsetzte, trat gemeinsam mit Vox Luminis in der ersten Zusammenarbeit des Ensembles auf.

Gwendoline Blondeel war in der Messe besonders präsent und führte die Sopranlinie im Kyrie, Credo und Benedictus mit besonderem Glanz. Sebastian Myrus verlieh dem Qui tollis einen edlen Ton, während Benedictus und Kyrie als stärkste Abschnitte der Aufführung hervortraten. Marie Henriette Reinhold trug wirksam zum Agnus Dei bei, und das Dona nobis pacem endete eher mit einem Gefühl des Sieges als der Feierlichkeit.

Mozarts Requiem erklang in der von Franz Xaver Süßmayr vollendeten Fassung, einschließlich des kurzen Amen nach dem Lacrimosa. Das Recordare war der gelungenste Abschnitt, mit den Corni di bassetto im Gegenüber zu den Violoncelli und den vier Solisten als eng verbundenem Ensemble. Auch im weiten Sprungverlauf des Offertoriums und in der Fuge von Quam olim zeigte Vox Luminis seine Stärken.

Das 34-köpfige Vox Luminis XL unterschied sich jedoch von dem Ensemble, das zuvor in den Renaissance- und Bach-Aufführungen zu hören gewesen war. Neue Sängerinnen und Sänger sowie markante hohe Soprannoten störten bisweilen das Gleichgewicht mit den tieferen Stimmen. Lionel Meunier dirigierte aus dem Bassabschnitt heraus, während der Geiger Gregory Ahss die Streicher leitete und aufstand, um allgemeine Einsätze zu geben. Obwohl keine auffälligen Aussetzer zu bemerken waren, fehlte der Aufführung die übergreifende Geschlossenheit, die ein einzelner Dirigent der Musik in diesem Maßstab hätte verleihen können.

Das Konzert endete mit einer Ehrung der Opfer von Urda. Der Bariton Víctor Cruz kündigte Mozarts Ave verum corpus als Zugabe an und beschrieb es als Musik, die sotto voce gesungen werden solle, „als wäre es ein Flüstern, etwas, das dich umarmt“. Während das Orchester sehr leise spielte und der Sopranabschnitt schließlich vollständig integriert war, gewann Vox Luminis seinen charakteristischen Klang zurück. Nach der ersten Schweigeminute verharrte das Publikum am Ende weitere 30 Sekunden in Stille, bevor es applaudierte.

Quellen: El País Cultura.