Kent Nagano dedicó el concierto matutino de la Orquesta y Coros Nacionales de España en el Auditorio Nacional de Madrid a las víctimas del accidente ferroviario de Urda. El director, que habló en español, también recordó a la compositora Marisa Manchado, amiga cercana de la Orquesta Nacional, antes de que el público guardara un minuto de silencio.

El programa se centró en obras moldeadas por más de una mano creativa. La orquestación de José Luis Turina de La catedral sumergida, de Claude Debussy, abrió el concierto, seguida por El mar, de Debussy, y Atlàntida, de Manuel de Falla, en la versión revisada por Ernesto Halffter y adaptada por Nagano.

Turina amplió el preludio para piano de Debussy para una gran orquesta con tres intérpretes de cada familia de viento, una percusión extensa, arpa, celesta y piano. El piano siguió siendo central en la atmósfera de la obra, generando la niebla inicial antes de que el sonido se ampliara hasta convertirse en una textura sinfónica y regresara al teclado cuando la catedral imaginada desaparecía bajo el agua. Nagano mantuvo un tempo constante y destacó la interacción sumergida de las cuerdas, la marimba y el arpa grave.

El mar fue la interpretación más sólida de la mañana. Nagano aportó un enfoque analítico pero fluido a la orquestación de Debussy, con una Orquesta Nacional especialmente fuerte en la sección de violonchelos y en los solos de la concertino Valerie Steenken, el intérprete de corno inglés José María Ferrero de la Asunción y el trompetista Manuel Blanco. La interpretación también restituyó las fanfarrias que Debussy eliminó en 1909 y que Ernest Ansermet reincorporó posteriormente.

Atlàntida, de Falla, siguió al intervalo, en un programa que conmemoraba el 150.º aniversario del nacimiento del compositor. Nagano eligió la versión de Lucerna, asociada a Jesús López Cobos, y omitió la Segunda Parte, que contiene buena parte del material más turbulento de la obra y se considera menos estrechamente vinculada a Falla. La interpretación resultante comprendió el Prólogo, la Primera Parte y la Tercera Parte, con una duración de 47 minutos.

La selección reducida puso mayor énfasis en la dimensión espiritual de la obra. Núria Rial destacó entre los solistas, al cantar el Sueño de Isabel con una línea etérea y no operística. José Antonio López ofreció un noble Corifeo, mientras que Maite Beaumont realizó una sólida interpretación del aria de Pirene, la última música que escribió Falla, aunque la interpretación no transmitió plenamente su angustia. Se elogió al Coro Nacional y a Barcelona Ars Nova por su sonido compacto y matizado, particularmente en La Salve en el mar y La noche suprema.

El concierto de la tarde, que inauguró la serie Impacta, continuó el tema del programa con obras completadas o adaptadas por otros músicos. La Camerata Salzburg interpretó la Misa Nelson, de Haydn, en la versión atribuida a Johann Nepomuk Fuchs, en la que la parte del órgano se distribuye entre los vientos y las trompas. La orquesta, que utilizó instrumentos modernos junto con trompetas naturales y timbales históricos, actuó con Vox Luminis en la primera colaboración del conjunto.

Gwendoline Blondeel tuvo una presencia destacada en la misa, proyectando la línea de soprano con especial brillantez en el Kyrie, el Credo y el Benedictus. Sebastian Myrus aportó un tono noble al Qui tollis, mientras que el Benedictus y el Kyrie surgieron como las secciones más logradas de la interpretación. Marie Henriette Reinhold contribuyó eficazmente al Agnus Dei, y el Dona nobis pacem terminó con una sensación de victoria más que de solemnidad.

El Réquiem de Mozart se interpretó en la versión completada por Franz Xaver Süßmayr, incluido el breve Amen posterior al Lacrimosa. El Recordare fue la sección más conseguida, con los corni di bassetto contrapuestos a los violonchelos y los cuatro solistas formando un conjunto estrechamente integrado. Vox Luminis también mostró sus virtudes en los amplios saltos del Ofertorio y en la fuga de Quam olim.

Sin embargo, el Vox Luminis XL, de 34 integrantes, se diferenció del conjunto escuchado en sus anteriores interpretaciones de música renacentista y de Bach. Los nuevos cantantes y las notas agudas destacadas de las sopranos alteraron a veces el equilibrio con las voces graves. Lionel Meunier dirigió desde el interior de la sección de bajos, mientras que el violinista Gregory Ahss lideró las cuerdas y se puso de pie para dar las entradas generales. Aunque no hubo fallos perceptibles, a la interpretación le faltó la cohesión general que un único director podría haber aportado en una obra de esta escala.

El concierto terminó con un homenaje a las víctimas de Urda. El barítono Víctor Cruz anunció como bis el Ave verum corpus de Mozart, describiéndolo como música que debe cantarse sotto voce, «como si fuera un susurro, algo que te abraza». Con la orquesta tocando muy suavemente y la sección de sopranos finalmente plenamente integrada, Vox Luminis recuperó su timbre característico. Después del minuto inicial de silencio, el público guardó otros 30 segundos al final antes de aplaudir.

Fontes: El País Cultura.