Kent Nagano a dédié le concert du matin de l’Orchestre et des Chœurs nationaux d’Espagne à l’Auditorium National de Madrid aux victimes de l’accident ferroviaire d’Urda. S’exprimant en espagnol, le chef a également rendu hommage à la compositrice Marisa Manchado, une proche amie de l’Orchestre national, avant que le public n’observe une minute de silence.

Le programme était centré sur des œuvres façonnées par plus d’une main créatrice. L’orchestration par José Luis Turina de La Cathédrale engloutie de Claude Debussy a ouvert le concert, suivie de La Mer de Debussy et de L’Atlàntida de Manuel de Falla, dans la version révisée par Ernesto Halffter et adaptée par Nagano.

Turina a développé le prélude pour piano de Debussy pour un grand orchestre comprenant trois instruments de chaque famille de bois, d’importantes percussions, une harpe, un célesta et un piano. Le piano demeurait au centre de l’atmosphère de l’œuvre, créant la brume initiale avant que le son ne s’élargisse en une texture symphonique et ne revienne au clavier lorsque la cathédrale imaginée disparaissait sous l’eau. Nagano a maintenu un tempo régulier et mis en valeur les interactions immergées des cordes, du marimba et de la harpe grave.

La Mer a été la meilleure interprétation de la matinée. Nagano a adopté une approche analytique mais fluide de l’orchestration de Debussy, l’Orchestre national faisant montre d’une force particulière au sein des violoncelles et dans les solos de la premier violon Valerie Steenken, du corniste anglais José María Ferrero de la Asunción et du trompettiste Manuel Blanco. L’interprétation a également rétabli les fanfares supprimées par Debussy en 1909 et réintroduites plus tard par Ernest Ansermet.

L’Atlàntida de Falla a suivi l’entracte, dans un programme marquant le 150e anniversaire de la naissance du compositeur. Nagano a choisi la version de Lucerne, associée à Jesús López Cobos, tout en omettant la Deuxième Partie, qui contient une grande partie des éléments les plus tumultueux de l’œuvre et est considérée comme moins étroitement liée à Falla. L’interprétation résultante comprenait le Prologue, la Première Partie et la Troisième Partie, pour une durée de 47 minutes.

La sélection réduite mettait davantage l’accent sur la dimension spirituelle de l’œuvre. Núria Rial s’est distinguée parmi les solistes, chantant le Rêve d’Isabel avec une ligne éthérée, non opératique. José Antonio López a offert un Corifeo noble, tandis que Maite Beaumont a livré une interprétation convaincante de l’air de Pirene, la dernière musique écrite par Falla, même si l’interprétation n’en exprimait pas pleinement l’angoisse. Le Chœur national et Barcelona Ars Nova ont été salués pour leur son compact et nuancé, notamment dans La Salve en el mar et La noche suprema.

Le concert de l’après-midi, qui inaugurait la série Impacta, a poursuivi le thème des œuvres achevées ou adaptées par d’autres musiciens. La Camerata Salzburg a interprété la Messe Nelson de Haydn dans la version attribuée à Johann Nepomuk Fuchs, où la partie d’orgue est répartie entre les bois et les cors. L’orchestre, utilisant des instruments modernes aux côtés de trompettes naturelles et de timbales historiques, s’est produit avec Vox Luminis pour la première collaboration de l’ensemble.

Gwendoline Blondeel a occupé une place prépondérante dans la messe, projetant la ligne de soprano avec une brillance particulière dans le Kyrie, le Credo et le Benedictus. Sebastian Myrus a apporté un timbre noble au Qui tollis, tandis que le Benedictus et le Kyrie se sont imposés comme les sections les plus réussies de l’interprétation. Marie Henriette Reinhold a contribué efficacement à l’Agnus Dei, et le Dona nobis pacem s’est conclu dans un sentiment de victoire plutôt que de solennité.

Le Requiem de Mozart a été interprété dans la version achevée par Franz Xaver Süßmayr, comprenant le bref Amen qui suit le Lacrimosa. Le Recordare a été la section la plus réussie, avec les corni di bassetto opposés aux violoncelles et les quatre solistes formant un ensemble étroitement intégré. Vox Luminis a également montré ses qualités dans les grands sauts de l’Offertoire et dans la fugue de Quam olim.

Cependant, les 34 membres de Vox Luminis XL différaient de l’ensemble entendu lors de ses précédentes interprétations de la Renaissance et de Bach. De nouveaux chanteurs et des notes aiguës proéminentes des sopranos perturbaient parfois l’équilibre avec les voix graves. Lionel Meunier dirigeait depuis le pupitre des basses, tandis que le violoniste Gregory Ahss conduisait les cordes et se levait pour donner les entrées générales. Même si aucun relâchement notable n’a été observé, l’interprétation manquait de la cohésion d’ensemble qu’un chef unique aurait peut-être apportée à une musique de cette ampleur.

Le concert s’est achevé par un hommage aux victimes d’Urda. Le baryton Víctor Cruz a annoncé l’Ave verum corpus de Mozart en bis, le décrivant comme une musique à chanter sotto voce, « comme si c’était un murmure, quelque chose qui vous enlace ». L’orchestre jouant très doucement et le pupitre des sopranos enfin pleinement intégré, Vox Luminis a retrouvé son timbre distinctif. Après la minute de silence initiale, le public a observé encore 30 secondes à la fin avant d’applaudir.

Sources: El País Cultura.