Romeo Castelluccis „Faust. Fait, non dit“ greift den ersten Teil von Johann Wolfgang von Goethes „Faust“, der 1808 veröffentlicht wurde, in einer rätselhaften und radikal visuellen Inszenierung am Pariser Odéon-Théâtre de l’Europe wieder auf. Die Aufführung verzichtet weitgehend auf konventionelle Dialoge und erschafft eine trostlose Welt, in der Sprache auf fragmentierte Schreie reduziert ist.
Die Inszenierung beginnt hinter einem grauen Plastikvorhang und entfaltet sich in einer nahezu farblosen, gedämpften Landschaft. Ein hagerer Gelehrter, Marguerite – die Frau, die er verlassen hat – und Mephistopheles, dargestellt als weißgesichtiger Clown und streunender Hund, bewegen sich durch diese öde Umgebung.
Castellucci, der seit Langem Bühnenbilder und -bilder nutzt, um eine alternative Theatersprache zu schaffen, stellt das Scheitern des Sprechens ins Zentrum dieses Werks. Die Inszenierung hinterfragt außerdem den Wert einer vermeintlich zivilisierenden intellektuellen Tradition, indem sie über eine aufgezeichnete Stimme unter anderem Figuren wie Konfuzius, Nietzsche, Sokrates, Heidegger, Hannah Arendt, den heiligen Augustinus, Spinoza und Platon aufruft.
Faust wird von dem 92-jährigen Schauspieler Gérard Bayle gespielt. Während der Rezitation dieser Namen hält er den Kopf in den Händen und weint. Obwohl der Gelehrte eine immense Menge an Wissen aufgenommen hat, deutet die Geste darauf hin, dass ihm nichts Greifbares geblieben ist. Was stattdessen fortbesteht, ist eine regressive Sehnsucht nach Zuneigung, die sich in der Bitte ausdrückt, erneut Worte der Liebe und Zärtlichkeit zu hören.
Das Ergebnis ist ein dunkles und spaltendes Requiem aus Bildern und Klängen. Sein neonbeleuchtetes Nichts unterdrückt die Emotion und verwandelt die Bühne zugleich in eine schonungslose Meditation über die Grenzen von Wissen, Sprache und Denken.
Quellen: Le Monde Culture.