El último lanzamiento de Kali Malone, Burning Song, marca un cambio significativo respecto a las composiciones extensas que establecieron su reputación en la escena de la música drone. Descrita como su "disco pop" dentro del género, el álbum presenta piezas notablemente más cortas que priorizan la emoción pura sobre las formas canónicas técnicas del contrapunto. Si bien algunos podrían ver este cambio como una concesión, el resultado es una colección de cuarenta minutos de tonalidad hermosa y conmovedora.
La grabación tiene lugar en la Thomaskirche de Leipzig, donde Malone interpreta en el órgano de Bach. Este instrumento histórico se encuentra en la iglesia donde Johann Sebastian Bach sirvió como cantor durante sus últimos veintisiete años y bajo cuyo altar está enterrado. Malone señaló que este entorno hizo que el espacio pareciera distintivamente una "iglesia para la música". El álbum cuenta con las contribuciones de la violonchelista Lucy Railton y Stephen O'Malley de Sunn O))), quien además es el esposo de Malone, tocando guitarra acústica frotada.
A diferencia de sus obras anteriores diseñadas para que los oyentes se pierdan en ellas, las formas compactas y los cambios de estado liberados de Burning Song exigen una atención aguda. El trío interpreta con una sincronicidad intensa, incorporando sonidos de crujido, respiración y rasguño. La pista Grieving Figure comienza con una nota sostenida que recuerda al cuerno de un barco distante antes de aclararse como una puesta de sol feroz, mientras que Bells on a Branch transita desde el sonido de un enjambre de abejas hasta una atmósfera completamente árida. El violonchelo de Railton añade círculos ominosos en medio del drama de Crawling Ashore.
El peso emocional del álbum evita la sentimentalidad barata. Las notas pesadas de apertura de Map the Path se describen como solemnes pero sorprendentemente directas, creando una sensación de que Malone está levantando sus dedos de las teclas para sacudir al oyente por los hombros.
Fuentes: The Guardian Music.