L'ultimo lavoro di Kali Malone, Burning Song, segna un significativo distacco dalle composizioni lunghe che hanno stabilito la sua reputazione nella scena della musica drone. Descritto come il suo "disco pop" all'interno del genere, l'album presenta brani significativamente più brevi che danno priorità alla pura emozione rispetto alle forme canoniche tecniche del contrappunto. Sebbene alcuni possano considerare questo cambiamento come un compromesso, il risultato è una raccolta di quaranta minuti caratterizzata da una tonalità bella e lamentosa.
La registrazione ha luogo nella Thomaskirche di Lipsia, dove Malone esegue sull'organo di Bach. Questo strumento storico si trova nella chiesa in cui Johann Sebastian Bach ha servito come cantore per i suoi ultimi ventisette anni ed è sepolto sotto l'altare. Malone ha notato che questo contesto ha reso lo spazio distintamente simile a una "chiesa per la musica". L'album include contributi del violoncellista Lucy Railton e di Stephen O'Malley dei Sunn O))), che è anche il marito di Malone, suonando chitarra acustica con l'arco.
A differenza dei suoi lavori precedenti progettati per far perdere i ascoltatori, le forme compatte e i cambiamenti d'umore liberati di Burning Song richiedono un'attenzione acuta. Il trio esegue con una sincronia intensa, incorporando suoni di crepitio, respiro e strisciamento. La traccia Grieving Figure inizia con una nota sostenuta che ricorda la corna di una nave lontana prima di schiarirsi come un tramonto feroce, mentre Bells on a Branch passa dal suono di uno sciame di api a un'atmosfera completamente arida. Il violoncello di Railton aggiunge cerchi minacciosi in mezzo al dramma di Crawling Ashore.
Il peso emotivo dell'album evita una sentimentalità economica. Le pesanti note d'apertura di Map the Path sono descritte come solenni ma sorprendentemente dirette, creando la sensazione che Malone stia sollevando le dita dalle chiavi per scuotere l'ascoltatore per le spalle.
Fonti: The Guardian Music.