El nuevo álbum de Vandal, “Vanguardah”, reúne rap, producción electrónica y las tradiciones religiosas de Bahía en un sonido que el artista de Salvador describe como “afroerudito”. El disco se inspira en la guitarra de Dorival Caymmi en “É Doce Morrer no Mar”, mientras mezcla ritmos electrónicos con pagodão y samplers de Racionais MCs sobre un ritmo de samba-reggae aportado por DJ KL Jay.

La fe es fundamental en el álbum. Vandal dice que la obra transmite un fuerte sentido de fe y refleja lo que ha superado. Incluye un fragmento de un discurso de Santa Dulce dos Pobres, a quien llegó a venerar después de que su abuela recibiera atención de las obras sociales de la santa. La portada también presenta figuras sagradas, entre ellas una imagen artesanal y pintada de Vandal, realizada en un taller familiar del barrio Valéria, en Salvador.

En “Avemariah”, la cantante de ópera Liz Reis pide bendiciones para las madres negras que lloran a sus hijos, perdidos a causa de la violencia, acompañada de percusión que evoca el candomblé. La canción está vinculada con la pobreza y la amenaza del crimen que Vandal describe en “Supereh”. Las cuerdas de la Orquesta Afrosinfônica, dirigida por Ubiratan Marques, contribuyen al carácter barroco del álbum. Marques participó en todo el proyecto, al igual que Russo Passapusso, vocalista de BaianaSystem, quien ejerció como director musical y es amigo de Vandal desde hace mucho tiempo.

El disco también incorpora sonidos de la vida cotidiana de Salvador, incluidos pájaros que Vandal grabó frente a su ventana y campanas de iglesia. Dice que sus ideas musicales suelen surgir al recorrer la ciudad, escuchar conversaciones y recoger historias y sonidos de las calles, los mercados, los autobuses y su barrio.

“Vanguardah” amplía un enfoque que Vandal ha desarrollado durante más de una década: construir un lenguaje hiphopero a partir de la música y la cultura callejera de Bahía. Sitúa sus raíces en las fiestas callejeras populares de la ciudad, Pelourinho, Terça da Bênção, el samba-reggae y el Carnaval. Vandal también está vinculado a MiniStereo Público, descrito como el primer sistema de sonido de Bahía, y actúa habitualmente con el grupo el Día de Iemanjá, el 2 de febrero.

Entre sus influencias está el artista británico de grime Dizzee Rascal, en particular su álbum de 2003, “Boy in da Corner”. La primera mixtape de Vandal, “Tipolazvegazh”, salió en 2015; combinaba grime con trap y utilizaba Auto-Tune como recurso estético. Cuenta que al principio la concibió como un homenaje al formato de la mixtape, pero cree que su alcance e importancia justifican que se la considere un álbum.

Vandal le siguió con “Phodismo”, una colección de versos invitados, instrumentales que no se habían publicado anteriormente y remezclas. También ha conectado elementos del drill con el pagodão, y sostiene que algunos de los ritmos desarrollados en Bahía ya compartían características con ese estilo.

En “Vanguardah” se mantienen sus letras contundentes, pero la experimentación electrónica ahora comparte espacio con los instrumentos y un sonido más artesanal. Vandal dice que este cambio no se diseñó para hacer la música más accesible ni para plantear una incursión calculada en la MPB. En cambio, describe el sonido y el contenido del álbum como viscerales y urgentes.

El disco está concebido como la primera parte de una trilogía. Vandal ha anunciado los siguientes proyectos: “Feztah deh Largoh”, centrado en el arte popular en las plazas de Salvador, y “Eauh deh Parfumh”, que describe como más refinado. Dice que el plan es publicar un álbum cada año. “Vanguardah” está disponible en plataformas de streaming y también se publica en vinilo a través de Noize Record Club. El rapero dice que el segundo álbum conservará su identidad, aunque podría incluir artistas de arrocha o axé.

Fuentes: Folha Ilustrada.