Dans « Ana, en Passant » de Fernanda Salgado, une jeune femme voyage de Paris à Belo Horizonte à la recherche de souvenirs familiaux et d’une perception plus claire de sa propre identité. Le film brésilien, coproduit avec le Portugal et la France, sort en salles jeudi et explore le deuil, les ancêtres et le sentiment d’appartenance à l’aide de l’animation et du jazz.
L’histoire suit Ana, une jeune femme franco-brésilienne noire élevée par sa grand-mère après la mort de sa mère. Après un autre deuil dans la famille, elle découvre une boîte de souvenirs et part pour Belo Horizonte pendant le carnaval. Le titre du film renvoie à l’idée d’être « de passage », tandis qu’Ana tente de comprendre d’où elle vient tout en se sentant déconnectée d’elle-même.
Salgado mêle animation, photographies, bouts de papier et reçus pour créer une collection de souvenirs évoquant un album, appartenant à Ana, à sa mère et à sa grand-mère. Le film a nécessité près d’une décennie de travail et incorpore les archives personnelles de la réalisatrice, notamment des photographies et la voix d’un enfant que l’on entend au début. Il est dédié à la fille de neuf ans de Salgado, Olívia.
À Belo Horizonte, Ana se rend dans l’ancien appartement de sa grand-mère et rencontre Alice, qui y vit désormais et est interprétée par Jéssica Pierina, laquelle joue aussi Ana. Les deux femmes ont des personnalités et des situations différentes, mais se sentent attirées l’une vers l’autre. Ana pleure sa grand-mère, qui s’appelait elle aussi Alice, tandis que l’autre Alice traverse une grossesse difficile qui l’oblige à s’isoler. Pierina décrit leur lien comme étant ancré dans des expériences communes de deuil et de transformation.
En suivant les traces de sa grand-mère à travers des lieux reconstitués de Belo Horizonte, notamment la place Raul Soares, le viaduc Santa Tereza et la rue Sapucaí, Ana rassemble des souvenirs qui l’aident à reconstituer l’histoire de sa famille. Zezé Motta joue la grand-mère, dont la présence guide Ana à travers des souvenirs et des leçons sur l’importance de préserver son identité et ses origines.
Carlos Francisco interprète André, un facteur qui aide Ana à découvrir des aspects du passé de sa grand-mère qu’elle n’avait jamais connus. Il qualifie le personnage de « déclencheur de mémoire » : il fait le lien avec des histoires qu’Ana n’aurait pas pu découvrir seule. Les souvenirs d’abord abstraits du film prennent une forme plus concrète grâce à des découvertes comme le jardin de l’arrière-grand-mère, des photographies de l’enfance de sa mère et des lettres non lues.
Salgado explique qu’elle voulait que le film crée un espace pour elle-même et pour d’autres femmes. Plutôt que de limiter les histoires noires à des récits de dénonciation, elle cherche à apporter poésie et subtilité aux vies quotidiennes. Motta décrit également le film comme une célébration de l’imagination, affirmant que les histoires noires ne parlent pas seulement de souffrance, mais aussi d’amour, de rêves et de fantaisie.
Sources: Folha Ilustrada.