„Ana, en Passant“ erkundet Trauer und Identität durch Animation und Jazz

In Fernanda Salgados „Ana, en Passant“ reist eine junge Frau von Paris nach Belo Horizonte, auf der Suche nach Erinnerungen an ihre Familie und einem klareren Verständnis ihrer eigenen Identität. Der brasilianische Film, eine Koproduktion mit Portugal und Frankreich, kommt am Donnerstag in die Kinos und nutzt Animation und Jazz, um Trauer, Herkunft und Zugehörigkeit zu erkunden.

Die Geschichte folgt Ana, einer jungen Schwarzen französisch-brasilianischen Frau, die nach dem Tod ihrer Mutter bei ihrer Großmutter aufgewachsen ist. Nach einem weiteren Verlust in der Familie entdeckt sie eine Schachtel mit Erinnerungsstücken und macht sich während des Karnevals auf den Weg nach Belo Horizonte. Der Filmtitel bezieht sich auf die Idee des „Vorübergehens“: Ana versucht herauszufinden, woher sie kommt, und fühlt sich zugleich sich selbst entfremdet.

Salgado verbindet Animation mit Fotografien, Papierschnipseln und Quittungen zu einer scrapbookartigen Sammlung von Erinnerungen, die Ana, ihrer Mutter und ihrer Großmutter gehören. Die Entstehung des Films dauerte fast ein Jahrzehnt; darin fließen auch die persönlichen Archive der Regisseurin ein, darunter Fotografien und die Stimme eines Kindes, die zu Beginn zu hören ist. Der Film ist Salgados neunjähriger Tochter Olívia gewidmet.

In Belo Horizonte besucht Ana die frühere Wohnung ihrer Großmutter und begegnet Alice, der heutigen Bewohnerin, gespielt von Jéssica Pierina, die auch Ana verkörpert. Die beiden Frauen haben unterschiedliche Persönlichkeiten und Lebensumstände, fühlen sich aber zueinander hingezogen. Ana trauert um ihre Großmutter, die ebenfalls Alice hieß, während die andere Alice eine schwierige Schwangerschaft durchlebt, die Isolation erfordert. Pierina beschreibt ihre Verbindung als in gemeinsamen Erfahrungen von Trauer und Wandlung verwurzelt.

Während Ana den Spuren ihrer Großmutter durch nachgestellte Schauplätze in Belo Horizonte folgt, darunter der Raul-Soares-Platz, das Viadukt von Santa Tereza und die Sapucaí-Straße, helfen ihr Erinnerungen dabei, die Geschichte ihrer Familie zusammenzusetzen. Zezé Motta spielt die Großmutter, deren Präsenz Ana durch Rückblicke und Erkenntnisse darüber leitet, wie wichtig es ist, an der eigenen Identität und Herkunft festzuhalten.

Carlos Francisco spielt André, einen Postboten, der Ana Zugang zu Teilen der Vergangenheit ihrer Großmutter verschafft, von denen sie zuvor nichts wusste. Er nennt die Figur einen „Anstifter der Erinnerung“, der als Verbindung zu Geschichten dient, die Ana allein nicht hätte ans Licht bringen können. Die anfangs abstrakten Erinnerungen des Films werden durch Entdeckungen greifbarer, etwa durch den Garten der Urgroßmutter, Fotografien aus der Kindheit ihrer Mutter und ungelesene Briefe.

Salgado sagt, sie habe mit dem Film Raum für sich selbst und andere Frauen schaffen wollen. Statt Schwarze Geschichten auf Erzählungen der Anklage zu beschränken, möchte sie dem Alltag Poesie und Subtilität verleihen. Auch Motta beschreibt den Film als eine Feier der Vorstellungskraft und betont, dass Schwarze Geschichten nicht nur Schmerz, sondern auch Liebe, Träume und Fantasie umfassen.

Quellen: Folha Ilustrada.