Die Straßen und Märkte Hongkongs treten durch starke Kontraste, sorgfältig arrangierte Figuren und schwebende Augenblicke in einer Ausstellung hervor, die Fan Ho, einem der bedeutendsten Straßenfotografen Asiens, gewidmet ist. „Geometrien von Licht und Schatten. Leben und Geschichten in Hongkong durch den Blick von Fan Ho“ wird bis zum 10. Januar im Palazzo Falletti di Barolo in Turin präsentiert.
Die von Ares in Zusammenarbeit mit Hongkongs Blue Lotus Gallery produzierte Ausstellung vereint mehr als 100 Fotografien, die von den Kuratorinnen Elisa Maupas und Sarah Van Ingelgom ausgewählt wurden. In ihrem ersten eineinhalb Monaten zog die Schau mehr als 13.000 Besucher an, während über 1.000 von Dario Cimorelli Editore veröffentlichte Kataloge verkauft wurden.
Licht steht im Zentrum von Fan Hos visueller Sprache. In seinen kraftvollen Schwarz-Weiß-Kompositionen fällt es durch Öffnungen, rahmt seine Motive ein und gibt ansonsten leeren Räumen Gestalt. Straßenfotografie, Abstraktion und Szenen des Alltags wechseln sich in der Ausstellung ab, die Hongkong als eine von Arbeit, Routine und Wandel geprägte Stadt zeigt.
Fan Ho wurde 1931 in Shanghai geboren und zog im Alter von 18 Jahren mit seiner Familie nach Hongkong. In den 1950er- und 1960er-Jahren wurde er als Chronist der Stadt bekannt und gelegentlich als „Cartier-Bresson des Ostens“ bezeichnet, weil er den entscheidenden Augenblick suchte. Der Hauptteil seines fotografischen Werks entstand, bevor er 28 Jahre alt wurde.
Träger, Straßenverkäufer und spielende Kinder gehören zu den wiederkehrenden Figuren in seinen Bildern. Seine Fotografien dokumentieren nicht einfach eine Stadt im Wandel, sondern versuchen, die Widerstandskraft ihrer Bewohner und die in den Alltag eingebettete Anstrengung zu vermitteln. Gegenlicht und Chiaroscuro erzeugen rauchige Atmosphären, in denen blasse Figuren aus der Dunkelheit hervortreten und dunkle Silhouetten aus dem Halbdunkel auftauchen.
Die Bilder wurden auch in der Dunkelkammer geprägt. Nach der Aufnahme bearbeitete Fan Ho Abzüge und beschnitt Negative, um unnötige Elemente zu entfernen, Details hervorzuheben und tonale Kontraste zu verstärken. Sein Werk verband somit die Erwartung des richtigen Augenblicks mit einem bewussten Prozess visueller Konstruktion.
Der Kuratorin Elisa Maupas zufolge wählte Fan Ho zunächst den Ort aus, beobachtete, wie sich Licht und Schatten im Laufe des Tages bewegten, und wartete dann, bis eine Person in den Bildausschnitt trat und ein Ereignis auslöste. In der Dunkelkammer modellierte er das Licht weiter, um den für seine Fotografie charakteristischen erzählerischen Rhythmus, die Dramatik und die filmische Atmosphäre zu schaffen.
Fan Ho arbeitete außerdem als Schauspieler beim Film und später als Regisseur, bevor er sich im Alter von 65 Jahren zurückzog. Er starb 2016. Die Kuratoren sagen, dass seine Fotografien weiterhin verschiedene Generationen und Orte miteinander verbinden, indem sie dokumentarische Beobachtung in Poesie und die Straße in einen Raum der Emotion, Erinnerung und Vorstellungskraft verwandeln.
Quellen: ANSA Cultura.