As ruas e os mercados de Hong Kong emergem através de contrastes marcantes, figuras cuidadosamente dispostas e momentos suspensos numa exposição dedicada a Fan Ho, um dos mais importantes fotógrafos de rua da Ásia. “Geometrias da Luz e da Sombra. Vida e Histórias em Hong Kong através do Olhar de Fan Ho” é apresentada no Palazzo Falletti di Barolo, em Turim, até 10 de janeiro.
Produzida pela Ares em colaboração com a Blue Lotus Gallery de Hong Kong, a exposição reúne mais de 100 fotografias selecionadas pelas curadoras Elisa Maupas e Sarah Van Ingelgom. No primeiro mês e meio, a mostra atraiu mais de 13 000 visitantes, enquanto mais de 1 000 catálogos publicados pela Dario Cimorelli Editore foram vendidos.
A luz é central na linguagem visual de Fan Ho. Nas suas poderosas composições a preto e branco, ela filtra-se através de aberturas, enquadra os seus motivos e dá forma a espaços que, de outro modo, estariam vazios. A fotografia de rua, a abstração e cenas da vida quotidiana alternam-se ao longo da exposição, que apresenta Hong Kong como uma cidade marcada pelo trabalho, pela rotina e pela mudança.
Fan Ho nasceu em Xangai em 1931 e mudou-se com a família para Hong Kong aos 18 anos. Tornou-se conhecido como cronista da cidade durante as décadas de 1950 e 1960 e foi por vezes descrito como o “Cartier-Bresson do Oriente” devido à sua busca pelo momento decisivo. A maior parte da sua obra fotográfica foi produzida antes de completar 28 anos.
Carregadores, vendedores ambulantes e crianças a brincar estão entre as figuras recorrentes nas suas imagens. Em vez de simplesmente documentarem uma cidade em transição, as suas fotografias procuram transmitir a resiliência dos seus habitantes e o esforço presente na vida quotidiana. A contraluz e o claro-escuro criam atmosferas enevoadas, com figuras pálidas a surgirem da escuridão e silhuetas escuras a emergirem da meia-luz.
As imagens também foram moldadas no laboratório. Depois de tirar a fotografia, Fan Ho retocava as cópias e recortava os negativos para remover elementos desnecessários, realçar detalhes e intensificar os contrastes tonais. O seu trabalho combinava, assim, a antecipação do momento certo com um processo deliberado de construção visual.
Segundo a curadora Elisa Maupas, Fan Ho começava por selecionar o local, estudava como a luz e a sombra se deslocavam ao longo do dia e depois esperava que uma pessoa entrasse no enquadramento e desencadeasse um acontecimento. No laboratório, modelava ainda mais a luz para criar ritmo narrativo, drama e a atmosfera cinematográfica característica da sua fotografia.
Fan Ho também trabalhou no cinema como ator e, mais tarde, como realizador, antes de se reformar aos 65 anos. Morreu em 2016. As curadoras afirmam que as suas fotografias continuam a estabelecer uma ligação com diferentes gerações e lugares ao transformar a observação documental em poesia, e a rua num espaço de emoção, memória e imaginação.
Fontes: ANSA Cultura.