Las calles y los mercados de Hong Kong emergen a través de contrastes marcados, figuras cuidadosamente dispuestas y momentos suspendidos en una exposición dedicada a Fan Ho, uno de los fotógrafos callejeros más importantes de Asia. “Geometrías de la luz y la sombra. Vida e historias en Hong Kong a través de la mirada de Fan Ho” se presenta en el Palazzo Falletti di Barolo de Turín hasta el 10 de enero.
Producida por Ares en colaboración con la Blue Lotus Gallery de Hong Kong, la exposición reúne más de 100 fotografías seleccionadas por las comisarias Elisa Maupas y Sarah Van Ingelgom. Durante su primer mes y medio, la muestra atrajo a más de 13.000 visitantes, mientras que se vendieron más de 1.000 catálogos publicados por Dario Cimorelli Editore.
La luz ocupa un lugar central en el lenguaje visual de Fan Ho. En sus poderosas composiciones en blanco y negro, se filtra a través de aberturas, enmarca a sus sujetos y da forma a espacios que de otro modo estarían vacíos. La fotografía callejera, la abstracción y las escenas de la vida cotidiana se alternan a lo largo de la exposición, que presenta Hong Kong como una ciudad marcada por el trabajo, la rutina y el cambio.
Fan Ho nació en Shanghái en 1931 y se mudó con su familia a Hong Kong a los 18 años. Se hizo conocido como cronista de la ciudad durante las décadas de 1950 y 1960, y en ocasiones fue descrito como el “Cartier-Bresson de Oriente” por su búsqueda del instante decisivo. El núcleo principal de su obra fotográfica se produjo antes de que cumpliera 28 años.
Cargadores, vendedores ambulantes y niños jugando se encuentran entre las figuras recurrentes de sus imágenes. En lugar de limitarse a documentar una ciudad en transición, sus fotografías buscan transmitir la resiliencia de sus habitantes y el esfuerzo implícito en la vida cotidiana. La iluminación a contraluz y el claroscuro crean atmósferas humeantes, con figuras pálidas que aparecen desde la oscuridad y siluetas oscuras que emergen de la penumbra.
Las imágenes también fueron moldeadas en el laboratorio. Después de tomar la fotografía, Fan Ho retocaba las copias y recortaba los negativos para eliminar elementos innecesarios, enfatizar detalles e intensificar los contrastes tonales. Por tanto, su obra combinaba la anticipación del momento adecuado con un proceso deliberado de construcción visual.
Según la comisaria Elisa Maupas, Fan Ho seleccionaba primero el lugar, estudiaba cómo se desplazaban la luz y la sombra durante el día y luego esperaba a que una persona entrara en el encuadre y desencadenara un acontecimiento. En el laboratorio, modelaba aún más la luz para crear ritmo narrativo, dramatismo y la atmósfera cinematográfica característica de su fotografía.
Fan Ho también trabajó en el cine como actor y posteriormente como director antes de retirarse a los 65 años. Murió en 2016. Las comisarias afirman que sus fotografías siguen conectando con distintas generaciones y lugares al transformar la observación documental en poesía, y la calle en un espacio de emoción, memoria e imaginación.
Fuentes: ANSA Cultura.