Durante poco más de una hora, los intérpretes de «Dodô» prestan sus voces y sus cuerpos a breves escenas que resultan familiares y, a la vez, extrañas. La producción colectiva y fragmentaria construye y transforma un lenguaje esencial pero frágil, a menudo deteriorado o de difícil acceso.
Las escenas surgen de callejones sin salida, fragmentos de memoria y significados interrumpidos, y se preguntan cómo se relacionan la identidad y la memoria con el habla. Todos los actores tienen afasia, una afección degenerativa que afecta las capacidades cognitivas, y forman parte de Ser em Cena, un proyecto teatral activo desde 2002. La obra va más allá de un contexto terapéutico y se sirve de las experiencias de los intérpretes para dar forma a una exploración artística del lenguaje.
Dirigida por Elisa Band y Nicholas Wahba, «Dodô» se inspira en el universo estético y filosófico de Samuel Beckett. Su acción escasa y sus retazos de diálogo, obtenidos con esfuerzo, se sitúan ante la oscuridad y el silencio, mientras las palabras y los movimientos de los intérpretes se organizan con notable precisión.
La influencia de Beckett se percibe en los antihéroes, las rutinas, las conversaciones vacías y la resistencia al avance de la producción. La repetición convive con la improvisación, la quietud da paso al movimiento y las expresiones familiares se retuercen hasta adquirir formas cómicas e inquietantes. El resultado también deja espacio para cuerpos coreografiados, paisajes sonoros singulares e imágenes impactantes.
La puesta en escena alterna pausas silenciosas y habla acelerada, y recurre a monólogos vertiginosos, secuencias de voces y movimientos sin palabras. Por momentos, la comedia física evoca la relación entre el teatro de Beckett y el cine mudo. El ritmo, cuidadosamente controlado, da espacio a cada intérprete y, a la vez, revela un drama compartido.
«Dodô», nombre que alude a Didi y Gogo, los protagonistas de «Esperando a Godot», conmueve sin recurrir al sentimentalismo fácil ni a la moraleja. Sus escenas reflexionan sobre lo que significa estar hechos de palabras y sobre lo que ocurre cuando esas palabras fallan. La fuerza emocional de la producción no proviene solo de lo que se dice, sino también del esfuerzo por hablar y de los silencios que lo rodean.
Fuentes: Folha Ilustrada.